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二维动画电影《大鱼海棠》

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利用遮挡实现镜头转场,画面从一个背景切换到另一个背景。

大量的夜场戏设计。

电影《唐伯虎点秋香2》。

不过实际上却是这样的

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关键词之一——低调光。
影视作品的画面若按光调区分,可区分为高调光、低调光两种。高调光指的是画面中的亮部面积大于暗部,低调光反之。
电视剧、喜剧类作品常可见大量的高调光镜头。但是电影中,低调光才是王道。

而且在此基础上,还运用上了实拍影片才常用的引导观众视线的方式——变焦。

将人物摆放在场景的阴影里。

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女主角手起包落,场景便从列车的车厢转到了电影拍摄现场。

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二维动画大多都是电脑绘制完成,不受拍摄器材限制。无论被摄体是否处在同一个平面,都不存在“失焦”的问题。

诸如此类,魔道祖师动画的小心思还有很多。其实说到这里可以发现,二维动画做出“电影感”其实不难,难的是要时刻以电影视角去审视作品。当然,说这么多不是为了贬低动画而抬高电影,动画有着自己的优势,是实拍影片无法企及的,有机会我们再细聊。

影片《小公主》中的镜头,画面左侧前景“失焦”。

羡羡被人踹倒时选择的逆光镜头。

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《明日边缘》

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在影片中,每个场景与下一个场景之间的镜头衔接,常见的有淡入淡出、叠化、黑场白场等方式。除此之外,很多优秀作品喜欢探讨关于专场更多的的可能性。今敏导演的《盗梦侦探》(《papurika》)开篇,女主角在不同场景的梦境中快速切可谓经典。

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怎样才能使一部动画的画面达到堪比电影的质感,带着这样的思考观看这部作品,有几个技巧上的小发现忍不住想与大家分享一下。

这个转场和《盗梦侦探》的那个转场同理,通过运动感觉得一致性流畅地完成了一次无技巧转场。像这样别具心思的转场动画中还有很多。

对剑雨中的画面让我不禁想起《英雄》中李连杰与甄子丹的雨中论武的桥段。

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关键词三——景深感。

影片《英雄》中,雨滴击打在银枪上。

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实拍英剧《神探夏洛克》

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我以为我会看到这样的画面

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这样

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随着苹果被扔向空中,镜头上摇,再落下时变成了一摊被人埋进土里的天子笑,场景切换到了二十多年之前。

而在动画中,不少转场也让我印象深刻。

关键词四——无技巧转场

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容我为超帅的羡羡和养眼的少年汪叽打个call!

永利皇宫,作为一部二维动画,本作一反常态,刻意避开了高亮的环境,设计了大量的低调光画面

动画中江澄与金陵的对话,江澄说话的时候焦点给到了他身上。

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通过内容的相似性切换,从人的眼睛切入,乌鸦的眼睛切出,实现场景转换。

原作中,“大梵山夜猎”的桥段中并未提及大梵山起火,但是动画特意设计了山火的夜景来烘托打戏紧张、激烈的气氛。而在第五集中,蓝湛与魏璎的对战的那场戏也特意给设计了夜雨的天气。

《生活大爆炸》

文:沧沧

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雨水增添了画面的空间层次,配合精彩的动作,提升了动画节奏与戏剧性。

《魔道祖师》动画第一季播出过半,作为小说时代起就一直在关注这部作品的读者,自然不打算错过。小说动画化,面临很多问题。原著中,四大家族的着装各有特色,着装打扮有着详细的描述。我最好奇的就是这种设计会怎么在画面中呈现出来。

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关键词二——特殊气氛。
阳光明媚,万里无云的晴天往往只能拍出到此一游的纪念照。多是电视剧中用来讲述较为平缓、琐碎剧情的选择。而在电影中,特殊天气、效果的运用更能烘托气氛、刻画人物关系。从而激发观众兴趣,增加画面冲击力。

在实拍电影中,由于受到镜头焦距、光圈等拍摄器材的限制,景深(被摄体可向镜头走多近或离开多远仍保持在焦点范围内)是受到限制的。超出焦点范围就会出现“失焦”现象,呈现出模糊朦胧的状态。这种虚实相间的画面正是器材实拍画面特有的质感。

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但本片中却给几乎每个镜头都细心地做出了焦段,凡是平面相差较远的被摄体,都会有“聚焦”清晰,“失焦”模糊之分。从而让观众体会到实拍影片画面的景深感。

和这样的

低调光的运用,即切合了第一集“诛邪”篇惊险、阴暗的气质,又回避了“辣眼睛”的可能,让画面的质感得到了提升。

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